12月19日，Valentino 新展「再·诠释」（Re-Signify）在上海当代艺术博物馆揭开序幕。本次展览从玫瑰、铆钉、高定精神三大经典元素出发，通过互动装置、影像档案等展品带领参观者展开一场沉浸之旅，重新诠释 Valentino 经典符号并赋予其全新张力。正式观展前先跟着我们预习一下重要知识点吧~

· 玫瑰 ·

红色是 Valentino 的代表色，玫瑰则是品牌最具标志性的设计元素之一，其历史可追溯至1959年第一个高定时装系列，创始人 Valentino Garavani 以歌剧《卡门》为灵感，设计了一件名为「Fiesta」的红色小礼服，裙摆上使用皱纱呈现绽放的玫瑰花朵。这件剪裁优雅、充满复古宫廷气质的红色礼服开启了 Valentino 的时尚帝国。







展览现场你不仅可以看到诞生于1959年的 Fiesta 小红裙，还有现任创意总监 Pierpaolo Piccioli 对玫瑰元素的全新呈现，包括2020秋冬和2021早春发布的 Atelier 系列手袋和鞋履，通过精湛工艺将纳帕羊皮打造成立体层叠的玫瑰花瓣。

· 高定精神 ·

除了红色之外，大家对 Valentino 的另一个印象就是「仙女裙」。本次展览中你可以近距离观赏3件高达4.5米、被超比例放大的礼服，感受高定时装的震撼魅力。



这3件礼服来自 Valentino 2020/21秋冬高定系列，以「of Grace and Light」（涅槃与重生）为主题，通过纯净的白色和超大廓形凸显高定时装的梦幻绮丽之美。



这组礼服亦是对1968年 Valentino Garavani 纯白系列的致敬之作。「白色包含了光谱中所有的颜色，干净纯粹又包容一切。通过将色彩精简至最小化，时装的面料、剪裁和工艺得以更大程度地凸显。」

· 铆钉 ·

如果说玫瑰代表了 Valentino 的浪漫和优雅，那么铆钉就像是玫瑰花枝上的尖刺，诠释刚柔并济、媚而不娇的气质。

Valentino 于2010秋冬首次推出 Rockstud 铆钉鞋，灵感来自罗马街头的建筑。硬朗的金字塔型铆钉与性感的浅口单鞋搭配，这一新颖组合迅速获得时尚圈关注。2011年推出的 Rockstud 系列手袋至今仍然是品牌最受欢迎的包款之一。



2020年恰逢 Rockstud 铆钉系列推出10周年，这一经典符号在本季迎来新的蜕变。全新 Roman Stud 大钉包将金字塔形铆钉放大呈现，并采用复古黄铜材质演绎，呈现更为洒脱的风格。



你可以在「地下俱乐部」展区看到这组 Roman Stud 大钉包和大钉鞋，透过墙壁上的圆孔窥视布置在镜屋中的单品。

· 展厅亮点 ·

预习完跟着我们一起走进展厅吧。本次展览邀请意大利时尚撰稿人 Mariuccia Casadio 和 Jacopo Bedussi 策展，由英国设计公司 Kennedy London 设计布景，共分为12个展区。

进入展厅后首先看到的是「门厅」，Valentino 标志性的视觉、结构、装饰和色彩元素投影在8张画布形成的隧道上，以极具包围感的形式排布，带来沉浸式体验。



展厅中央是「工作室」展区，以开放式空间呈现 Atelier 系列手袋和鞋履作品，LED 屏幕上循环播放玫瑰的生命周期视频。



工作室外围的1/2号画廊和1/2号房间为我们呈现画作、视频、宝丽来照片等当代艺术作品，尝试探索不同美学语境下的对话。



3件高定礼服出现在剧场感十足的「广场」展区，参观者可以攀上脚手架以平视角度观赏这几件梦幻华服，享受与高定梦想近在咫尺的时刻。



两间外观完全一样的「图腾」展厅为我们展示了品牌对铆钉的思辨，镜面铆钉在空间里相互反射，象征着未来主义的金字塔；消音室墙壁上覆盖金字塔形吸音材料，墙上投映相关名言和字句，透过文字激发思维碰撞。




「图书馆」展区呈现1960年代的艺术字海报、挪威摄影师 Solve Sundsbo 的黑白摄影作品，以及创始人 Valentino Garavani 和现任创意总监 Pierpaolo Piccioli 的时装作品，呈现时尚设计师与艺术家对波点和条纹元素的不同诠释。



最后一个房间用于静思，垂下的绸缎和暖色调的灯光营造舒适感和停顿感，Pierpaolo Piccioli 的话语浮现在 LED 提字器上，交织着他的朗读声，让你回想对于本次展览的理解。