本次展览将打乱时间轴顺序,对比展出不同时期存在关联性的60组时装作品,探讨时尚的线性发展和周期性循环特点。展览原定于5月7日开幕,因新冠疫情延期至10月29日。
策展灵感来自1992年电影《奥兰多》(Orlando),这部电影改编自 Virginia Woolf 的同名意识流小说,讲述一名永生不死的变性诗人的时间旅行故事。电影中有一个经典镜头,Tilda Swinton 饰演的主人公身着一件18世纪法国宫廷礼服跑进迷宫,奔跑中她的衣服切换成了19世纪中叶风格,最后穿越到了1850年的英国。
展览标题中的「Duration」(存续)一词引用法国哲学家 Henri Bergson 的「la durée」概念,代表时间和意识的延续性——时间是流动的、积累的且不可分割的,过去、现在和未来互相交织重叠,你站在当下的同时也拥有记忆,还在设想未来。
时间没有起点、中点或者终点,只有绵延持续的过程。我一直对时尚有同样的感觉,时尚就是当下。
——Andrew Bolton,策展人
参展的160件时装作品将分成2条线对比展出。纵向来看,第一组时装以「1870-2020」的时间轴为顺序,全部为黑色,呈现时尚随着时代变迁的线性发展脉络;第二组主要为白色造型,将以逆时针倒叙呈现。
横向来看,同台展示的两件作品在廓形、材质、纹理或装饰细节上存在相似性或关联性,以呼应「过去、现在、未来并存」的概念,呈现时尚的周期循环特征,进而引发观者对时尚的存续、寿命和未来趋势的思考。