艺术 | 纽约大都会艺术博物馆150周年特展:时尚与时间

撰稿 X Vivi 编辑 X RAN

May 12, 2020

为庆祝建馆150周年,纽约大都会艺术博物馆将举办2020年度特展「关于时间:时尚与存续」(About Time: Fashion and Duration),展出1870年迄今160件最具代表性的黑白时装作品,回顾过去150年的时尚变迁史。

本次展览将打乱时间轴顺序,对比展出不同时期存在关联性的60组时装作品,探讨时尚的线性发展和周期性循环特点。展览原定于5月7日开幕,因新冠疫情延期至10月29日



策展灵感来自1992年电影《奥兰多》(Orlando),这部电影改编自 Virginia Woolf 的同名意识流小说,讲述一名永生不死的变性诗人的时间旅行故事。电影中有一个经典镜头,Tilda Swinton 饰演的主人公身着一件18世纪法国宫廷礼服跑进迷宫,奔跑中她的衣服切换成了19世纪中叶风格,最后穿越到了1850年的英国。

展览标题中的「Duration」(存续)一词引用法国哲学家 Henri Bergson 的「la durée」概念,代表时间和意识的延续性——时间是流动的、积累的且不可分割的,过去、现在和未来互相交织重叠,你站在当下的同时也拥有记忆,还在设想未来。

时间没有起点、中点或者终点,只有绵延持续的过程。我一直对时尚有同样的感觉,时尚就是当下。
——Andrew Bolton,策展人

策展人 Andrew Bolton(右)与联合主席、LV 女装创意总监 Nicolas Ghesquière(左)

布展现场


参展的160件时装作品将分成2条线对比展出。纵向来看,第一组时装以「1870-2020」的时间轴为顺序全部为黑色,呈现时尚随着时代变迁的线性发展脉络;第二组主要为白色造型,将以逆时针倒叙呈现。

横向来看,同台展示的两件作品在廓形、材质、纹理或装饰细节上存在相似性或关联性,以呼应「过去、现在、未来并存」的概念,呈现时尚的周期循环特征,进而引发观者对时尚的存续、寿命和未来趋势的思考。

· 部分展出作品 ·



左:Chanel × Junya Watanabe 机车皮衣套装,1991年,Karl Lagerfeld
右:Dior 经典 Bar 套装,1947年,Christian Dior


左:男士蕾丝荷叶边领金线刺绣外套,1902年,Morin Blossier
右:Louis Vuitton 女装,2018年,Nicolas Ghesquière


左:1885年女性散步裙
右:山本耀司1986年作品


左:1895年女士真丝羊腿袖礼服
右:Alexander McQueen 象牙白色亚麻连衣裙,2020年,Sarah Burton


左:蕾丝和罗缎刺礼服裙,1987年,Christian Lacroix
右:黑色亮片礼服裙,1952年,Charles James



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